到底是谁造就了艺术抄袭请回答1985_[#第一枪]

发布时间：2021-06-07 16:18:48 阅读：次来源：地坪厂家

比利时艺术家克里斯蒂安·西尔万（Christian Silvain）近日向当地媒体表示，他在近日发现中国艺术家叶永青抄袭他的作品，而且抄的质量并不好。克里斯蒂安·西尔万发现，叶永青抄袭了他于1980年代创作的作品：“鸟、鸟巢，鸟笼、红十字架、飞机。。。。。。一切都在那里！除了我的名字，否则看起来根本就是一样的！”

对于被指抄袭一事，叶永青昨天通过媒体回复称：“我们正在争取与这位艺术家取得联系。”他并没有彻底撇清与克里斯蒂安·西尔万的关联，并表示对其影响至深。对于如何解释二人风格的相似等问题，叶永青表示暂不回应。

这件事在社交网络上一片哗然，舆论向着批斗抄袭一边倒，抄袭固然不对，可是哲学教给我们，任何事件都要具体问题具体分析，我就想提出一个疑问，西尔万所贴出的原作是1989-1990年间完成的，而叶帅的相似作品是在1994-1995年间完成的，这个时间点，有没有觉得很熟悉？

左：比利时艺术家西尔万的作品，1989 右：叶永青的作品，1995左：比利时艺术家西尔万的作品，1989 右：叶永青的作品，1999左：比利时艺术家西尔万的作品，1990 右：叶永青的作品，1994

这个时间点，文化艺术界那场著名的“85美术新潮”的影响正盛，而叶帅正是这场运动的代表人之一。对于这场思潮，有不同的观点，一种观点认为，这场思考没有立足于本土文化，甚至是一个“全盘西化”的运动，另一种观点认为，它给中国美术界带来了新的生机、新的气象与新的文化景观。同时，还很大程度上造就了美术界多元化与参与国际对话的局面。

在百度百科上，有一段话是这样描述“85美术新潮”的背景的：

1979年，星星美展之后，西方现代主义艺术思潮开始深刻影响中国的艺术家。年轻一代的艺术家，经历过文革，又受过专业的学院教育，对一切新的艺术风格和形式都充满渴望。年轻艺术家讨厌那些沿袭苏联模式的艺术风格，转而从西方现代主义的风格中寻求出路。

随着国门的开放，创作环境相对宽松，思想比较自由，美术界的各种观念碰撞激烈，青年艺术群体不断出现。艺术家创作了大量模仿西方行为和装置艺术的作品。这就是上世纪80年代中期的中国美术一个重要的转型期，美术界经历了一次大的思想冲击，史称“85美术新潮”。

客观的讲，在这样的时代背景下，产生像叶帅这样的案例恐怕并非偶然，也不是个例。

都说艺术是生活的写照，想想当时我国人民的生活状况，经济还较为落后，崇洋媚外遍地可见，单是回忆一下身边的叔叔阿姨哥哥姐姐大多也都有一个理念——老外的东西的就都是好东西，也难怪照搬照抄照拿了。

与其将这场抄袭撞车事故归咎于个人，不如将其归咎于时代。

如果说“艺术的抄袭、复制”是中国特色的产物，未必，对标西方，我们也依然可以找到相似的案例，事情上，争议和讨论一直都存在。

在BBC的一篇报道中曾写到，上世纪六十年代，纽约的艺术圈由男性主导，早年的草间弥生被人轻视，眼睁睁地看着男性同行窃取自己的构思而获得业界的认可。欧登柏格从她的织物沙发作品《积累No。 1》中得到灵感，开始创作软雕塑，以此扬名世界。安迪·沃霍尔复制了她的创新想法——为《1000条船》装置艺术中的唯一展品创造重复图像——并将这一想法用到了他的《牛墙纸》中。最糟糕的是，1965年，草间弥生在纽约的卡斯特拉讷画廊创造了世界上首个镜屋环境，即她的无限屋的前身。仅仅几个月后，前卫派艺术家萨马拉斯在更富盛名的佩斯画廊展示了他自己的镜像装置，艺术内涵全然改变。忧心沮丧的草间弥生从自家公寓的窗户中纵身跳下。幸好，经历九死一生的她后来慢慢振作起来。

左：杰夫·昆斯的知名雕塑《裸体，1988》右：摄影师鲍雷的作品《Enfants》

据悉，2017年，法国法院曾裁定当代艺术家杰夫·昆斯的知名雕塑《裸体，1988》剽窃了摄影师让·弗朗索瓦·鲍雷1975年拍摄的作品《Enfants》。昆斯被判需赔偿已故的摄影师家庭四万欧元，此外由于昆斯还在其个人网站上使用了这张作品图，所以还须支付四千欧元的侵权费用。法院认为，虽然两件作品有少许不同，但也“不能阻止人们识别雕塑模型和姿势”。即使昆斯添加了奶油和鲜花，让作品更加美妙生动，但他这种行为依然属于抄袭。

有观点认为，抄袭的背后是创造力的失去与思维的苍白，而为了迎合资本，不断进行着重复性的制作，而抄袭更是不堪，又不得不急功近利。艺术创作手法的陈旧和单一造成的不仅是资源的浪费，也制造了艺术品市场的泡沫。

到底是谁造就了这种重复，才是需要反思的。